Мартин Джеймс: «Мы смотрим на музыку как на экосистему»

«Сегодня мы  смотрим на  музыку как на  некоторую экосистему. Это и  образование, и  административное сопровождение, и  вовлечение сообществ, в  том числе национальных и  локальных, и  самое главное  — работа со  СМИ и  продвижение. Музыка также имеет отношение и  к  индустрии туризма, здравоохранению и  даже завязана на  вашем городе  — например, имеет связи с  индустрией спорта, транспорта, ночной жизни»,  — отметил профессор.

Как рассказывает Джеймс, в  музыкальной индустрии зачастую все определяют знакомства. И  они  же открывают двери.

«Однажды меня попросили написать заметку для журнала Melody Maker, одного из  старейших музыкальных изданий. И  в  какой-то момент я  покинул музыкальную индустрию и  на  полную ставку стал музыкальным журналистом. Моя самая продаваемая книга была посвящена Дэйву Гролу, также очень интересный опыт работы был с  книгой о  группе The Prodigy,  — вспоминает Мартин Джеймс. —  Это оказалось полезно, поскольку вытащило мое имя из  небытия и  познакомило российскую аудиторию с  этой группой».

Как отмечает профессор, самый важный аспект в  издании книг  — не  доход от  их  продажи, а  известность, которая позволила ему зарабатывать на  этом в  дальнейшем. Это очень важно понимать всем и  в  музыкальной индустрии, поскольку порядок и  принцип заработка в  этой индустрии изменился. В  прежние времена музыканты самостоятельно записывали музыку, занимались ее  выпуском и  продвижением  и, соответственно, получали с  этого прибыль. Но  сегодня это далеко не  так. В  каждой стране специфическое авторское право, и  важно понимать, что это право регулирует, кто зарабатывает деньги от  авторства над творческим продуктом.

Авторское право превратилось в  сферу индустрии, где люди разных профессиональных направлений научились извлекать из  этого деньги. Речь идет о  живых выступлениях и  студийных записях, аранжировках, написании музыки, работе над записью, физических носителях и  даже таперских листовках на  пианино. По  мере того, как люди получают привилегию распоряжаться каждым из  этих направлений, они должны платить музыкантам.

«Проблема заключается в  другом. Сама система уже изменилась. Академики говорят, что эра авторского права  — это кратковременный момент современной истории. Это не  значит, что мы  больше не  будем получать за  это деньги. Нам просто нужны новые средства для того, чтобы это делать»,  — отмечает Джеймс.

По  словам профессора, глобальная музыкальная индустрия говорит о  расширении охвата аудитории, поскольку продавать по-старому она не  может. Это происходит через живые концерты, стриминговые сервисы и  различную атрибутику  — футболки, кружки, чехлы и  другие предметы.

«В  2017 году появляется такое понятие, как „контракт на  360  градусов“. В  таких контрактах указывается, что деньги артистам приходят со  всех направлений  — мерч, билеты с  площадок, дистрибуция. Для таких звезд, как Тейлор Свифт или Мадонна, это работает отлично, но  не  для новоиспеченных артистов. Если вы  хотите работать в  музыкальной индустрии, не  отдавайте это на  откуп лейблам, используйте собственный бренд. Большая часть вашей работы  — это создание классной музыки, а  также прочной платформы, опирающейся на  соцсети»,  — объясняет Джеймс.

Лекция профессора стала одной из  нескольких открытых лекций на  площадке университета, посвященных музыкальной индустрии. Руководитель Школы творческих и  исполнительских искусств в  Ливерпульском университете Надежды Стивен Дэвисмун рассказал о  музыкальной партитуре и  ее  движении в  истории. Профессор Адриан Халл из  Портсмутского университета поведал слушателям, как музыкальные технологии используются в  развитии традиционных навыков композиции, исполнения и  творчества. Член Академии высшего образования Тим Франц указал на  стили и  жанры популярной музыки.

Отметим, что лекции стали частью мероприятий, посвященных Году музыки Великобритании и  России.